NOWY JORK (RNS) — Przez pokolenia judaika odnosiła się przede wszystkim do tradycyjnych przedmiotów rytualnych: menorach, kielichach Kiddush, świecznikach szabatowych, tallitach, pokrowcach na mezuzę i talerzach sederowych Paschy. Te przedmioty często wykonywane są z drogocennych metali i tkanin, ucieleśniających tradycję „hiddur mitzvah” — upiększanie żydowskiej praktyki poprzez sztukę.
Dziś rośnie grupa żydowskich artystów i kuratorów, która mówi, że chce uszanować projektowe założenia tradycyjnego prawa żydowskiego, jednocześnie eksperymentując i poszerzając nietradycyjne wzornictwo w Judaice — od minimalistycznych i geometrycznych po zabawne i kapryśne, po przedmioty i ubrania inspirowane sekularną modą haute couture i streetwear. Ich wizja pojawia się w momencie, gdy społeczności żydowskie na całym świecie raportują rosnące pragnienie zaangażowania w żydowską wspólnotę, rytuał lub życie religijne od czasu ataku Hamasu na Izrael 7 października 2023 roku.
Dla niektórych konsumentów poszukujących kontaktu poza tradycyjnymi ramami instytucjonalnymi, współczesna Judaika stała się punktem wejścia do żydowskiej kultury, duchowości i wspólnoty.
Dana Holler Schwartz, artystka i założycielka nowojorskiej marki Via Maris, powiedziała, że zaczęła projektować Judaikę około pięć lat temu, po trudnościach ze znalezieniem przedmiotów pasujących do estetyki współczesnego domu. Jej prace miały na celu wypełnienie tej luki prostymi projektami, które wykorzystywały materiały z wyższej półki, żywe kolory, precyzję geometryczną i czyste, przemyślane linie.
„W ostatnich latach pojawiło się znacznie więcej — co świadczy o rosnącym zaangażowaniu w judaizm w tej chwili — ale kiedy zaczynałam tę markę, wydawało mi się, że jestem jedyną,” powiedziała Schwartz w rozmowie z RNS.
Coraz częściej postrzega współczesną Judaikę jako łącznik między estetyką a praktyką duchową, szczególnie wśród wielu młodszych Żydów, którzy może nie dorastali w silnym rygorze religijnym, lecz są zainteresowani samodzielnym zgłębianiem żydowskich tradycji na własnych warunkach.
“Coraz więcej osób zapala świeczki w każdy piątek, — powiedziała, wskazując na rosnące zainteresowanie klientów w ciągu ostatnich trzech lat i liczne, ciepłe wiadomości, które regularnie dostaje od klientów przez media społecznościowe.
Według Jewish Federations of North America, bezprecedensowe 43% respondentów ze wszystkich poziomów dotychczasowego zaangażowania żydowskiego „szukało lub angażowało się w większe uczestnictwo w życiu wspólnotowym lub religijnym żydowskim”, zwłaszcza studenci i absolwenci uczelni. To przekłada się na doniesienia laików, rabinów i organizacji o różnym zasięgu politycznym i denominacyjnym, które mówią o wyraźnym wzroście frekwencji w synagogach, zaangażowania w życie wspólnotowe oraz nawróceń na judaizm od 2023 roku. Organizacje outreachowe, takie jak Chabad-Lubavitch, również odnotowują widoczny wzrost zainteresowania ze strony Żydów niezrzeszonych, szukających większego zakresu praktyk. Natomiast w innych miejscach synagogi doświadczają podobnych podziałów i napięć politycznych, odzwierciedlających szersze trendy w kraju.
W tych warunkach artyści przemycają samą żydowską kulturę wizualną. Ich prace odzwierciedlają szerszą rozmowę, która toczy się w całej żydowskiej wspólnocie o tym, jak wygląda przynależność żydowska w XXI wieku.
Channan Tzvi „Kenny” Zablotsky z New Haven w stanie Connecticut ponownie wyobraża judaikę przez to, co nazywa „żydowską radością” — język wizualny zakorzeniony w symbolice kulturowej i codziennym życiu, a nie w formalnym obrzędzie rytualnym.
“Dorastałem w modern Orthodox, ale niestety doznałem nadużyć w systemie szkolnym, więc naprawdę potrzebowałem dystansu od religii z powodu traumy, — powiedział. “Kiedy odszedłem, bardzo brakowało mi kultury i więzi, z którymi byłem wychowywany. Ale dzięki mojej sztuce odnalazłem sposób, aby ponownie połączyć się z tą żydowską radością.”
Zablotsky stwierdził, że jego praca celowo koncentruje się na ekspresji kulturowej, a nie na duchowym obowiązku.
Mozaiki i obiekty rzeźbiarskie Zablotsky’ego łączą starożytne żydowskie symbole, takie jak Gwiazda Dawida, siedem gatunków roślin uprawnych Ziemi Izraela, hamsa i oko, często przedstawione w formie amuletów pokrytych złotem i srebrem. Motywy te są tradycyjne i można je znaleźć w archeologii i w srebrnym rzemiośle sprzed 2000 lat. Zablotsky przykłada te motywy do zwykłych przedmiotów domowych niezwiązanych z rytuałami: case’y do chusteczek, plecaki i ręczniki basenowe, doniczki, zegary, a nawet „międzwyznaniową skarpę bożonarodzeniową.” Choć tworzy także kilka przedmiotów rytualnych, takich jak pokrowce na mezuzę czy kielichy kiddush, większość jego pracy koncentruje się na dekoracyjnych i funkcjonalnych przedmiotach domowych, mających przynosić żydowską symbolikę do codziennych przestrzeni.
Dla Zablotsky’ego praca to kwestia przynależności.
“Każdy ma swoją własną drogę, ale jesteś też częścią większej grupy,” powiedział.
Dodał, że jego odbiorców obejmują znacznie więcej niż największe skupiska Żydów, sięgając po klientów na Środkowym Zachodzie i Południu Stanów Zjednoczonych, a także w miastach nad wybrzeżem z większymi społecznościami dziedzicznymi. Jak twierdzi, media społecznościowe odgrywają kluczową rolę w tym zasięgu.
Jedna interakcja, którą przywołał, wyróżniła się: klient będący osobą transpłciową, który kupował swoją pierwszą kip-pę (kippah) jako religijny symbol euforii w podróży swojej tożsamości płciowej, skontaktował się, by podziękować mu za stworzenie przestrzeni dostępnej dla żydowskiego wyrażania.
Dla Zablotsky’ego takie momenty odzwierciedlają szerszy cel jego pracy: tworzenie punktów wejścia do żydowskiej tożsamości poprzez radość.
Tworzenie radosnych punktów wejścia do judaizmu zainspirowało także Los Angeles-based ceramic artist Shana Ostrowiecki do stworzenia własnego, unikalnego stylu Judaiki, w którym wplata zabawne, organiczne formy w przedmioty rytualne. „Zrobiła pokrowce na mezuzę w kształcie ogórków kiszonych i „menorę imprezową”, która sprzedaje się za 1 800 dolarów.”
„Myślę, że to otwiera drzwi młodszym lub bardziej świeckim Żydom, aby mogli łączyć się z tymi przedmiotami zarówno estetycznie, jak i kulturowo,” powiedziała. „Uważam, że to przyszło w odpowiednim momencie, gdy coraz więcej Żydów na całym świecie pragnie bardziej angażować się wspólnotowo lub duchowo.”
Trend wykracza poza granice Stanów Zjednoczonych. W całej Izraelu artyści i projektanci odpowiadają na rosnące zainteresowanie nowoczesnymi interpretacjami żydowskiej tradycji, a także na wzmożoną solidarność między społecznościami izraelskimi a diaspory. Niektórzy izraelscy artyści, jak duet małżonków Tal i Roy Yahalomi, zgłaszają zwiększone zamówienia i ciepłe wiadomości wsparcia i troski od klientów z całego świata, w obliczu trwającej wojny.
“Czuliśmy, że żydowskie przedmioty, z którymi dorastaliśmy, niosą tak wiele znaczeń, pamięci i emocji, ale nie zawsze pasują do tego, jak ludzie dziś żyją i urządzają swoje domy, — powiedział Tal.
Yahalomi Studio produkuje ręcznie wykonane i ręcznie szkliwione minimalistyczne adaptacje tradycyjnych wzorów, takich jak talerze sederowe, lampy chanukowe i ceramiczne pokrowce na mezuzę, wykonane z bazaltowych skał z północnego Izraela. Ich prace wykonywane są dla klientów od osób i rodzin po El Al Airlines, WeWork i Google.
Yahalomi twierdzą, że ich klienci odzwierciedlają szerokie pragnienie wielu Żydów, by utrzymać widoczne połączenia z dziedzictwem, pamięcią i tradycją, nawet jeśli nie definiują siebie głównie poprzez religijne obserwowanie.
“Dla wielu klientów zakup w izraelskim studiu to nie tylko nabycie pięknego przedmiotu, Tal stwierdził. „To także gest połączenia, solidarności i tożsamości.””
Urodzony na Ukrainie projektant David Roytman, będący ortodoksyjnym Żydem, opisał dorastanie w czasie antysemityzmu i ubóstwa w Związku Radzieckim. Jego rodzina później imigrowała do Izraela i mieszkała w dzielnicy imigrantów o niższych dochodach. Powiedział, że od dawna marzył o tworzeniu luksusowej Judaiki jako sposobu na pokazywanie dumy i optymizmu Żydów — podobnie jak ekskluzywne marki, które podziwiał, takie jak Louis Vuitton czy Versace.
“Marzyłem, że pewnego dnia będę nosić żydowskie ubrania wysokiej klasy, zobaczę piękne synagogi i budynki i będę otoczony atmosferą luksusu,” powiedział. „Dwadzieścia lat później, udało mi się to.”
Roytman obecnie tworzy luksusową Judaikę i rytualne ubrania, w tym kipki (kippot), torby na tallit i torby na tefilin, i posiada sklepy w Nowym Jorku i Izraelu.
“Dzisiaj Żydzi mają własne luksusowe marki, z czym mogą się identyfikować i być z tego dumni,” powiedział. “To nie tylko marka, to stał się ruch.”
Wśród różnych podejść — funkcjonalnego, zabawnego, symbolicznego i rytualnego — artyści opisują wspólny cel: uczynić Judaikę bardziej odzwierciedlającą różnorodność współczesnego żydowskiego życia, jednocześnie pomagając ludziom utrzymywać połączenia z dawnymi tradycjami w nowy sposób.
Dla Zablotsky’ego wyznacznikiem jest proste: “Ludzie przychodzą po radość bycia Żydem,” powiedział.
